martes, 2 de diciembre de 2014

Exposición: Metamorfosis.


JAN SVANKMAJER

"No pongas nunca tu creación al servicio de cualquier otra cosa que no sea la libertad"

Fuimos a una exposición llamada metamorfosis. Era de carácter fantástico. A mí la verdad es que me gustó mucho la mayoría, menos algunas cosas que consideré un poco rudas, quizá.

"No trabajes nunca, improvisa siempre"

También me gustó la idea de que utilizase de todo tipo de materiales para hacer sus obras, y todo tipo de formatos. Y me llamó la atención que hiciese marionetas y ver las películas que después montaba con ellas. La verdad es que fue todo muy curioso. A continuación escribiré algunos párrafos de los que había al inicio de la exposición que a mí me hicieron pensar.

"Juega constantemente a intercambiar sueño y realidad. Las transiciones lógicas no existen. Lo que separa el sueño de la realidad es un simple acto físico imperceptible: el de levantar o bajar los párpados. Y cuando soñamos despiertos no se da ni siquiera eso". "Cuanto más alto sea el grado de fantasía de la acción, más realista deberás ser en le detalle. Aquí es necesario recorrer plenamente a la experiencia del sueño. No le temas a <<la descriptividad aburrida>>, a la obsesión meticulosa por el <<detalle irrelevante>>, a la documentalidad, si quieres convencer al espectador de que todo aquello que ve le concierne, de que no es ajeno al mundo, sino que está metido en ello hasta las orejas sin darse cuenta siquiera". 
"Utiliza la animación como operación mágica. Animar no significa mover objetos inanimados, sino dotarlos de vida. O, mejor dicho, despertarlos a la vida. Antes de dotar de vida algún objeto en una película, intenta comprenderlo. No su función utilitaria, sino su vida anterior. Los objetos, especialmente los viejos, han sido testigo de diferentes hechos y trayectorias vitales que han dejado en ellos su impronta". Sobre todo este último fragmento, me hizo pensar un montón. 








Iluminación.



Dimos una clase-taller en el que nos metimos en un plató a oscuras y por medio del bulb y del diafragma de las cámaras y con distintas luces y filtros sacamos cosas como estas:












Exposición: Tabacalera.




Fuimos a una exposición a la Tabacalera de Madrid, un espacio donde vas y te quieres perder. Yo... aluciné allí. Había belleza por todos lados, era llegar e inspirarte. Había toda clase de colores, un monton de texturas y todo tipo de temas. Aquí os dejo unas cuantas fotos de las que hicimos.













La luz.




En la clase de la luz aprendimos que cada ciudad tiene su propio color, su propio brillo durante el día, cuando amanece, cuando anochece, etc.

Hay dos tipos de luz, natural y artificial, y este último, a la vez se divide en continua (como un foco fijo) y discontinua (como el flash). Y se puede hacer filtros con casi todo, desde medias o cristales con vaselina a papel de celofán de distintos colores, y María Jesús nos dio un par de trucos sobre esto.

La profesora nos habló sobre Eugenio Recuenco (artista de la imagen de la derecha), que es un artista que ilumina genial, y algo que llama mucho la atención de él es que los objetos de sus fotos son reales, no están hechos artificialmente. Y nos contó que los occidentales utilizamos las sobras tanto en pintura como en escultura, pero que en Asia no es así.

Vimos que los impresionistas y los puntillistas le dan mucho valor a la luz, y que cada artista tiene que tener su luz al crear. 

Observamos la metáfora de la sombra en la película de Peter Pan, cuando la pierde es como si no existiese. Lo que no tiene sombra, no existe. Y las que hace Simon Norfolk con el amanecer y el ocaso. El amanecer representa el inicio de una nación y el ocaso ( que suele ir acompañado con ruinas) Simboliza el fin, el desvanecimiento de una cultura.


Nos animó a aprender de artistas como Rafael Lozano, Fabrizio Corneli, Yes, Makoto Tojiki, Yes, Román Vitali y Dan Flavin.


Fuentes imágenes: www.youtube.com , www.vogue.es 



Figuras retóricas.



Explicaron que son las figuras retóricas, que son recursos que te usan tanto en la literatura, como en la música y en el arte. Cada uno escogimos cinco y teníamos que buscarlos en obras. Yo escogí onomatopeya, flashback, síncopa, prosopopeya y metáfora negativa.
Estos fueron mis resultados:

<- Onomatopeya

Flashback->

 < - Prosopopeya

Metáfora negativa -> 


Fuentes: Taringa.net , princeofpersia.wikia.com , loscuatroelementos.wordpress.com

















El color.



En esta clase se vio el color en general.


Desde las nulicromías:


A los colores básicos:
jessica-asesoriadeimagen.blogspot.com



Pasando por los colores complementarios:

www.ipixelestudio.com

Y por los adyacentes:
maycuberos.wordpress.com

Se vieron también las mezclas aditivas y las sustractivas. Las aditivas son las que dan luz (izda) y las sustractivas las que la absorben (dcha).






Paleta básica de colores.



Estudiamos los colores que debe tener toda paleta básica. Son:




Amarillo cadmio: 



Amarillo limón: 



Rojo cadmio:



Rojo carmín:



Azul ultramar:



Azul cerúleo:



Blanco:



Negro:
El negro puro se consigue mezclando verde esmeralda y carmín.



Verde esmeralda:



Ocre:



Tierra de Sevilla:








Fuente imágenes: www.kremer-pigmente.com, fieltrosolleros.com,  www.architonic.com, www.barna-art.com, www.colourfulrandomness.com